Vulva vullkanike dhe mermer hermafrodit: “Metamorfozat” e Ovidit të riformuluara në Rijksmuseum

Arte

Gazeta Express

05/02/2026 19:52

Artistë nga Bernini te Louise Bourgeois bashkohen në një ekspozitë të re që eksploron parabolat erotike, shpesh të pakëndshme, të poetit të lashtë romak.

Në një sallë të errësuar, tri ekrane gjigante shfaqin gjarpërinj që rrëshqasin mbi fytyrën e artistes Juul Kraijer – ia mbulojnë sytë, ia përkëdhelin buzët. Ajo shfaqet si Meduza me kokë gjarpri, e heshtur dhe kërcënuese, një nga surprizat e ekspozitës së Rijksmuseum-it në Amsterdam, e përqendruar te mitet greko-romake.

Ekspozita sjell vepra që rrallë udhëtojnë jashtë muzeve, nga mjeshtër si Caravaggio, Bernini, Rodin dhe Brâncuși, të vendosura krah për krah me artistë bashkëkohorë që i rishikojnë legjendat ku perënditë mashkullore përdorin pushtetin për të marrë çfarë duan, ndërsa të pafuqishmit ndëshkohen. Trupa transgjinorë, gjokse të zhveshura dhe madje edhe një vulvë vullkanike shfaqen në vepra të frymëzuara nga kryevepra e Ovidit, Metamorfozat.

Taco Dibbits, drejtori i përgjithshëm i Rijksmuseum-it, beson se rreth 200 mitet dhe legjendat e këtij poemi epik flasin ende fuqishëm për kohët tona të pasigurta. “Metamorfozat kanë frymëzuar artistë për më shumë se 2.000 vjet dhe tema është jashtëzakonisht aktuale sot, kur gjithçka po ndryshon,” thotë ai. “Gjërat shndërrohen në forma të tjera. Njerëzit shndërrohen në njerëz të tjerë. Është fjala për forcën e natyrës dhe përpjekjen për t’u dhënë kuptim pasioneve, trishtimit dhe frikërave tona. Kjo e bën veprën thellësisht njerëzore.”

Në ekspozitë përfshihen modele allçie nga Auguste Rodin, me figura që dalin nga shkëmbi i papërpunuar, si skulptura femërore e krijuar nga Pigmalioni në legjendën e Ovidit, e cila merr jetë. Ka edhe një sallë të frymëzuar nga miti i Ledës dhe Mjellmës, ku Zeusi “josh” mbretëreshën spartane duke marrë formën e zogut.

Një huazim i rrallë nga Luvri është skulptura e shekullit XVII e Gian Lorenzo Berninit, Hermafroditi i fjetur. Ajo paraqet një figurë antike romake me organe seksuale mashkullore dhe femërore, të shtrirë mbi një dyshek mermeri jashtëzakonisht realist – një vepër e frymëzuar nga rrëfimi i Ovidit për bashkimin e dy trupave në një të vetëm.

Shumë prej këtyre tregimeve kanë përfundime të pakëndshme për gratë. Jupiteri merr formën e një reje apo shiu ari për të mbetur shtatzënë objektivin e tij femëror. Siç pranohet edhe në një nga tekstet shpjeguese të ekspozitës: “Dashuritë e tij rrallë janë të buta – më shpesh janë shtrënguese dhe të njëanshme.”

Artistët modernë, veçanërisht gratë, ofrojnë një këndvështrim tjetër: skulptorja afrikano-jugore Nandipha Mntambo e paraqet Jupiterin si dem në një formë të fuqishme femërore. Ndërsa historia e Arahnes, e cila sfidoi perëndeshën Minerva në një garë thurjeje dhe u shndërrua në merimangë, rimerr formë si një merimangë gjigante bronzi nga artistja e ndjerë franko-amerikane Louise Bourgeois.

Një sallë kushtuar kaosit dhe krijimit paraqet veprën Birth (Gunpowder Works) të artistes kubano-amerikane Ana Mendieta. Ajo përshkruan një trup femëror të formuar nga toka dhe uji, me atë që galeria e përshkruan si një “formë e madhe e ngjashme me vulvën, që përmban hi të përvëluar”.

Frits Scholten, kurator i lartë i skulpturës, thekson se sot ekziston një shqetësim i qartë lidhur me seksualizimin e dhunës seksuale në disa nga tregimet e Ovidit dhe në artin që ato kanë frymëzuar. “Çdo brez i ka rinterpretuar këto histori dhe brezi ynë i sheh ndryshe,” thotë ai. “Ne e trajtojmë faktin se ato shpesh nuk janë aspak miqësore ndaj grave.

“Njëkohësisht, theksojmë nevojën për nuancë: këto janë skena fantazie, përralla të lashta, shpesh simbolike. Nuk po them se janë të pranueshme, por ato ekzistojnë – janë pjesë e kulturës dhe historisë sonë.”

Scholten përmend një kopje të pikturës Leda dhe Mjellma, e krijuar dikur nga Michelangelo. “Ishte një pikturë për dhomën e gjumit,” thotë ai. “Me shumë gjasë varej mbi një shtrat në një pallat italian. Origjinali shkoi në Francë dhe u shkatërrua nga mbretëresha franceze – nuk i pëlqente. Pra, këtu bëhet fjalë edhe për pushtetin.”

Duke festuar këto histori ndryshimi dhe shndërrimi, Dibbits thekson se ekspozita, në thelb, flet për shpresën. “Ajo u jep formë frikërave tona, dhunës që ndryshimi shpesh sjell, por edhe butësisë dhe ëmbëlsisë së tij,” thotë ai. “Gjithçka kalon nëpër një metamorfozë, por shpirti mbetet. Kjo është shpresa: që nuk i kemi humbur shpirtrat tanë.” /GazetaExpress/