Pas përjetimit të çuditshëm të Oscars me filmin e saj të fundit The Brutalist, aktorja indie Stacy Martin është ribashkuar me krijuesit e tij për periudhën kurioze të The Testament of Ann Lee.
Por ajo pranon se ajo që do të donte më shumë është të kapte një rol në një franchise të caktuar me dinosaurë.
Martin nuk është “një person fetar”, por thotë se ka përjetuar momente që e kanë bërë të kuptojë se ekziston “një sërë gjërash të pa shpjegueshme”. Njëherë, në shtëpinë e saj në veri të Londrës, vuri re një llambë që pulsonte. Sa herë që e ndërronte, llamba vazhdonte të shkëlqente. Në vend që të konsultohej me internetin, Martin shkoi te një psikike – një lexim i gjetheve të çajit që ajo viziton çdo vit, duke rezervuar nën një emër të rremë.
Psikikja sugjeroi se dikush po përpiqej të komunikonte me të. “Mendoja: ‘Pse mos të flas me këtë person që duket se dëshiron të flasë me mua?’” thotë Martin. “Dhe e bëra. Dhe ajo dritë nuk pulsoi më kurrë.” Ajo shmang fjalën “fantazmë”, por pranon se ekzistojnë gjëra që mendja nuk mund t’i kuptojë dhe që trupi ndjen.
Në filmin e saj të ri, The Testament of Ann Lee, trupi i saj shërben si enë për hyjnoren. Muzikali i çmendur i Monës Fastvold rrëfen historinë e udhëheqëses fetare të shekullit XVIII dhe nënës së katër fëmijëve, e cila u zotua të mos ketë marrëdhënie seksuale me burrin e saj, por i dorëzoi trupin Zotit. Ann Lee (Amanda Seyfried), themeluese e Shakers, shpreh devocion përmes këngës dhe vallëzimit, duke u lëkundur dhe dridhur deri në shpëtim. Martin luan rolin kyç të Jane “Mother Jane” Wardley, udhëheqëse e Shaking Quakers dhe gruaja “që i tregoi Ann Lee se çfarë mund të bëhej”, thotë ajo.
Filmi, bashkë-shkruar me partnerin e Fastvold, Brady Corbet (The Brutalist), me muzikë nga Daniel Blumberg dhe koreografi hipnotizuese nga Celia Rowlson-Hall, është unik dhe larg çdo filmi që Martin ka parë më parë.
Që nga roli i saj i madh në Nymphomaniac të Lars von Trier në 2013, Martin ka punuar me regjisorë provokues si Michel Hazanavicius, Ben Wheatley dhe tre herë me Corbet. Në ekran, gjysmë-franceze, gjysmë-britanike, Martin duket inteligjente dhe, ndonjëherë, pak serioze. “Askush nuk do të mendonte se unë mund të isha në një muzikor,” thotë ajo, “prandaj më pëlqen kjo ide e sfidimit të pritshmërive.”
E shtrirë me një xhaketë gri të butë, ajo flet nga studioja e saj në Beachwood Canyon, Los Angeles, që duket si një bibliotekë me drurë të fortë. “Shumë libra të miat janë ende në Londër,” thotë Martin, e cila jeton mes dy qyteteve dhe po mendon të blejë të gjithë librat dy herë. “Është e çmendur?” pyet me gishtërinjtë mbi vetulla. “Mendoj se po.”
Martin ka një humor të hollë dhe të çuditshëm. Kohët e fundit po lexon një “biografi të shkëlqyer për David Lynch” dhe po futet në fizikën kuantike. “Disa miq të mi e adhurojnë dhe unë nuk kam ide çfarë po thonë, po përpiqem ta kuptoj,” thotë ajo.
Gjatë kërkimit mbi Shakers, Martin gjeti pak informacion për Mother Jane, përveç “çfarë i thotë Ann Lee për të mos pasur marrëdhënie me burrin e saj”. Sot, Shakers njihen për integritetin e mobiljeve të tyre minimaliste prej druri, por gjithashtu për celibatet e tyre, me vetëm tre anëtarë të mbetur gjallë. Martin u habit nga kontradikta mes marteses së pastër të personazhit dhe përjetimeve të saj shpirtërore pasionante. “Që lëvizja të ishte kaq vizuale, dhe për katarsis, dhe për adhurim… Më habiti që ajo vendosi të mos ketë marrëdhënie me burrin,” thotë me një buzëqeshje. Por ajo ishte e tërhequr nga ideja e abstinencës si një formë e fuqishme pushteti, e cila, sipas saj, “mund të kishte kuptim për gratë, sepse ishte mënyra e vetme për të fituar status”. Shakers besonin në barazinë gjinore dhe duke eliminuar dëshirën, “nuk ishte për hierarki mes grave dhe burrave që seksi gjithmonë do ta formojë.”
Martin gjithashtu u mahnit nga dridhjet. Ajo ishte e magjepsur nga “dhuna e butë” e koreografisë së Rowlson-Hall. Mësimi i sekuencave të vallëzimit gjatë dy javëve të provave ishte “si kamp veror”, thotë ajo. “Edhe pse nuk kam shkuar kurrë në kamp veror.”
Martin u njoh me Fastvold në vitin 2015 në Budapest, gjatë xhirimeve të filmit të parë të Corbet, The Childhood of a Leader. Çifti i martuar regjison filmat e tyre por shkruan bashkë, me një kast të përsëritur bashkëpunëtorësh. “Në frëngjisht, është një trupë,” thotë Martin, duke përdorur një akcent të përsosur. “T-R-O-U-P-E, kuptimi i të punuarit me të njëjtët njerëz në një ambient ku të shtyjnë sepse të njohin mirë.”
Fastvold dhe Corbet janë “shumë në simbiozë”, thotë Martin. “Të dy janë të përkushtuar për të shkruar një histori më të madhe se vetja e tyre, që gjithashtu ndjehet shumë pranë zemrës së tyre.” Në The Testament of Ann Lee, Martin mendon se Fastvold eksploron marrëdhënien e saj me modërinë dhe krijimin e hapësirës për artistë.
The Brutalist ishte një surprizë kritike dhe fitoi tre Oscar. Martin thotë se suksesi i filmit ishte një konfirmim “i të gjitha vendimeve dhe instinkteve të mia për regjisorët”. Ajo ka ndjekur qëllimisht kinemanë indie, duke punuar gjithmonë me regjisorë.
Në Oscars, ajo rrëfen me shaka: “Të japin alkool nën karrige – mendoj se ishte tekila. Shërben për të mbajtur shpirtin lart, sepse është e gjatë.” Spektakli ishte i çuditshëm, por argëtues.
Martin tashmë ka drejtuar një film të shkurtër dhe po punon në filmin The Queen of Fashion, ku do të vishet me këpucë platformë të formës së copëzuar nga dizajnerja Daphne Guinness. “Ishte e mrekullueshme, kishim veshje origjinale McQueen dhe Philip Treacy.”
“Nuk dua të bëj të njëjtën gjë përsëri e përsëri,” thotë ajo. Gjatë verës xhiroi adaptimin e Sense and Sensibility, si Fanny Dashwood. Ajo nuk ka shmangur kinemanë blockbuster, por “nuk erdhën kurrë tek unë”. Tani, me një karrierë të konsoliduar në indie, Martin synon edhe Hollywood-in. Vetëm 35 vjeçe, ajo thotë se po “manifeston të jetë në Jurassic Park-in e ardhshëm”. Ishte filmi i saj i parë në kinema dhe e mahniti. “Nëse e them shpesh, thjesht do të ndodhë.” /GazetaExpress/