Kush do të luajë Madeline?

Arte

Gazeta Express

25/03/2026 21:35

Monolog intim apo art performativ? Koncertet e fundit të Lily Allen japin një ide tërheqëse se si mund të duket një adaptim skenik i albumit të saj.

“Ky bisedim është shumë i madh për një telefonatë,” këndon Allen në albumin e saj West End Girl. Po ashtu, albumi i përshkruan me detaje të dhimbshme tradhtinë dhe Allen po diskuton ta shndërrojë këtë histori personale në një shfaqje teatrale. Së fundmi, ajo kreu një turne në teatro, duke performuar West End Girl në tërësinë e tij, përfundimisht me shfaqjet në London Palladium. Këto koncerte japin një ide të qartë për se si mund të duket një adaptim skenik i plotë.

Albumi semi-autobiografik ka teatrin në zemër: vizualizimet e këngëve përfshijnë kostume pierrot dhe një marquee në St Martin’s Lane me një referencë të zgjuar ndaj The Importance of Being Earnest. Ploti përfshin pjesëmarrjen e saj në një produksion të West End (si debutimi i saj i sigurt në 2:22: A Ghost Story në 2021) dhe megjithëse nuk është hera e parë që një yll pop bën teatër, tingëllon freskues kur dëgjon linjën “Mora rolin kryesor në një shfaqje!” në një album.

West End Girl nuk tregon një dramë pas skenave, por shpërbërjen e një martese me detaje forenzike, përmes këngëve që demonstrojnë mjeshtërinë e dialogut, karakterizimit dhe narrativës. Allen është frymëzuar nga tregimi kinematik i Mike Skinner në albumin A Grand Don’t Come for Free, dhe albumi i saj mund të konsiderohet një ekuivalent teatror.

Që në këngën e parë fillon drama: ndërsa Allen përshkruan lehtësisht jetën e re në SHBA, harmonitë e pasura fillojnë të dobësohen kur partneri i saj shqetësohet për ofertën e punës. Edhe pse nuk e dëgjojmë kurrë zërin e tij, Allen e shpreh dhimbjen dhe frustrimin në interpretimin e saj, ndërsa heshtjet gjatë dëgjimit të tij mbushen me emocion. Më vonë kuptohet se ai sugjeron të hapin martesën – pa zbuluar mashtrimet e tij – përmes simbolikës së çantës së farmacinë Duane Reade me “lodra seksi, plugje dhe lubrifikant” dhe prezantimit të enigmatikes Madeline.

Personazhet e mundshme për shfaqjen:

Lily, këngëtare, afër 40 vjeçe, 1.57m

Ai që nuk duhet të përmendet, bashkëshort me jetë të dyfishtë

Madeline, gruaja tjetër, dhuruesja e “dashurisë dhe dritës”

Fëmijët e Lily

Vendndodhjet:

Brownstone në New York në “rrugën perfekte”; dhomë hoteli në Londër; Pussy Palace (jo dojo).

Allen mund ta adaptojë albumin si një monolog intim, duke ruajtur të gjitha emocionet e këngëve që janë drejtuar kryesisht ndaj ish-bashkëshortit. Në një skenë minimale, ajo mund të luajë të gjitha rolet ose të mbajë dramatizimin në zërin e saj. Kjo i përputhet forcës së përqendruar të albumit, i cili shpesh shfaq zemërim të thellë pas një marrëdhënieje të mbaruar.

Gjatë turneut, Allen këndoi albumin në tërësi, me një strukturë dy-aktore dhe pauzë. Gjysma e parë e shfaqjes ishte me këngët e saj të mëparshme interpretuar nga një trio violinash, ndërsa ajo doli pas perdeve duke kënduar titullin që ndërpritet nga zëri i një telefoni të kuq retro.

Në disa pjesë publiku u përfshi në këndim (“da-da-da-da-da-da-da kush është Madeline?!”), por kur Allen interpretoi skenën e traumës së saj, u ndërpre nga ndërhyrje të pasjellshme, megjithëse me mesazhe mbështetëse.

Turneu dhe seti i koncertit, dizajnuar nga Anna Fleischle, i dhanë një vizualizim teatral të hollësishëm këngëve, me elemente si chaise longue elegante, dritë e butë dhe videografi kreative për këngët Sleepwalking dhe Tennis. Çanta “Duane Reade me doreza të lidhura” u bë meme, por kur Allen tregon përmbajtjen, ajo kthehet në një zbulim të trishtë dhe të vërtetë. Albumi ka humor sarkastik që mund të shfaqet më fort në një adaptim teatror.

Arti i kopertinës së albumit nga Nieves González, që përzien modernin me barokun, mund të sjellë ide të reja për skenën. Me aftësinë e saj për të treguar histori dhe karakterizim, Allen mund të frymëzojë një trend për adaptime albumesh, ndoshta duke hapur rrugën edhe për një shfaqje të ngjashme me albumet e Ethel Cain.

Në çdo rast, shfaqja do të tërheqë një audiencë të re në teatër – një fitore e sigurt dhe një ndryshim i mirë nga filmat dhe serialet e ekranit. /GazetaExpress/