Klasikja si “mixtape”, ide e mirë – organizim zhgënjyes

Arte

Gazeta Express

06/02/2026 20:06

Ideja dukej premtuese: gjashtë orkestra të nivelit botëror, një mbrëmje e vetme dhe publiku i lirë të lëvizë nga një skenë te tjetra, si në një “mixtape” live të muzikës klasike.

Southbank Centre e promovoi ngjarjen Classical Mixtape: A Live Takeover si një mënyrë të re për ta përjetuar muzikën – dëgjo, ndalo, ndrysho orkestrën, tako miqtë. Por ajo që në letër tingëllonte inovative, në praktikë u shndërrua në një seri radhësh të pafundme dhe programesh pa frymëzim.

Mbrëmja nisi në Royal Festival Hall me Orkestrën Filarmonike të Londrës dhe notat e famshme “ta-ta-ta-taaa” të Simfonisë së Pestë të Beethovenit. Interpretimi ishte energjik dhe korrekt, edhe pse u kufizua vetëm në lëvizjen e parë. Prezantuesja Vogue Williams e shpalli momentin “të jashtëzakonshëm”, ndërsa dirigjenti Ed Gardner kaloi shpejt te një përzierje muzikash nga Lord of the Rings dhe finalja e Simfonisë së Katërt të Çajkovskit – e fuqishme në interpretim, por e shkëputur nga konteksti muzikor i veprës.

Pas kësaj, publiku u ftua të shpërndahej në katër hapësira shumë më të vogla, ku grupe muzikantësh nga orkestrat e tjera përsëritnin sete të shkurtra gjatë 75 minutave. Në teori, gjithçka dukej e llogaritur mirë. Në realitet, jo. Të nxirrje njëherësh rreth 2,700 njerëz nga salla kryesore dhe t’i drejtoje drejt ambienteve me kapacitet të kufizuar ishte recetë e sigurt për kaos. Takimet me miqtë ndodhnin kryesisht në radhë, shpesh të shoqëruara me pyetjen ironike: “A ke arritur të dëgjosh ndonjë gjë?”

Edhe kur ia dilje të futeshe, përvoja ishte e pabarabartë. Në Clore Ballroom, anëtarë të Chineke! Junior Orchestra ishin vendosur si ekspozita muzeale, secili në podiumin e vet, duke interpretuar Montgomery Variations të Margaret Bonds. Ideja ishte interesante, por disa muzikantë të rinj dukeshin të parehatshëm dhe vepra kërkonte më shumë fokus sesa lëvizje të vazhdueshme të publikut.

Nën Queen Elizabeth Hall, disa muzikantë nga London Sinfonietta luajtën pjesë nga Steve Reich në një ambient industrial të ndriçuar si klub nate. Ata që patën fatin të hynin, përjetuan ende magjinë hipnotike të muzikës së Reich-ut, edhe pse interpretimi ishte disi i përmbajtur.

Në Purcell Room, me kapacitet rreth 300 vende, Aurora Orchestra ofronte një udhëtim muzikor të frymëzuar nga koha e Mahlerëve në Alpe. Por hyrja ishte aq e vështirë, sa vetëm më këmbëngulësit arritën ta dëgjonin. Në kontrast, në holl, një bandë frymore nga Orchestra of the Age of Enlightenment, e veshur me kostume alpine, argëtonte publikun me një përzierje nga The Sound of Music, duke përdorur edhe gota birre si instrumente – një moment i rrallë gëzimi spontan.

Shembuj si festivali Sound Unbound i Barbican-it kanë treguar se muzika klasike në formate të shkurtra dhe me lëvizje të lirë të publikut mund të funksionojë shkëlqyeshëm. Por aty muzika shpërndahej në 19 ambiente dhe gjatë një fundjave të tërë. Në Southbank, çuditërisht, Queen Elizabeth Hall nuk u përdor fare si skenë kryesore dhe mungonin formatet e vogla – duo, trio apo kuartete – në hapësirat e mëdha publike. Edhe pse publiku ishte dukshëm më i ri dhe më i larmishëm se zakonisht, ai u zhgënjye nga programimi i vakët dhe planifikimi i dobët.

Finalja, me Philharmonia Orchestra që luajti dy lëvizje nga The Planets i Holst-it dhe temën e Star Wars, më gjeti tashmë të bindur se “më pak është më shumë”. U largova herët, duke shpresuar që kjo të mos jetë vizioni i së ardhmes për muzikën klasike. /GazetaExpress/