Gwen John: Bukuri e çuditshme – lavdia e vetmisë në artin modern uellsian

Arte

Gazeta Express

05/02/2026 19:45

Në këtë retrospektivë madhështore dhe mistike, piktorja heq çdo zbukurim shoqëror – madje edhe rrobat – duke përdorur inteligjencën e saj të jashtëzakonshme për të pikturuar në mënyrë krejtësisht të pastër.

Kjo është Gwen John pa filtra, drejtpërdrejt dhe pa kompromis. Muzeu Kombëtar i Cardiff-it ka ndërtuar një retrospektivë të fuqishme dhe sfiduese për gruan që sot, ndoshta, konsiderohet artistja më e famshme e Uellsit. Ekspozita nuk ndjek një rrëfim kronologjik të jetës së saj – nga lindja në Haverfordwest më 1876, dashuria e hershme për artin që ndante me vëllanë e saj Augustus, studimet në Slade School of Fine Art dhe jeta boheme në Francë. Në vend të kësaj, sapo hyn në sallë, zhytet menjëherë në universin e saj shpirtëror, të zhveshur dhe asketik. E takojmë Gwen John-in në madhështinë e vetmisë së saj: duke pikturuar mace, dhoma të varfra me qira në Paris, gra të vetmuara të kapura në çaste qetësie dhe meditimi.

Një seri pikturash rreth vitit 1920 paraqet variante të së njëjtës figurë: një grua e re me fustan blu, flokë të gjatë të errët, ulur me lodhje në një kolltuk, me një tavolinë pranë. Në shumicën ka një filxhan dhe një çajnik, në njërën një tas me supë. Ajo shikon poshtë, duke lexuar një letër, ndonjëherë një libër. Titujt ndryshojnë – Letra, Gruaja e ulur, E shëruara – por thelbi mbetet i njëjtë.

Forca e këtyre veprave qëndron në atë që mungon. Nuk ka kapele të zbukuruara, turma bisedash, autobusë apo detaje anekdotike që shpesh i shpërqendronin artistët britanikë të brezit të saj. John heq çdo tepricë shoqërore dhe pikturon përvojën e brendshme: trishtimin, sëmundjen, dëshpërimin dhe rikuperimin e gruas, ndërsa ajo lexon dhe pi në heshtje. Një pastërti e tillë kërkonte inteligjencë dhe vendosmëri të jashtëzakonshme.

Edhe veprat e saj më të hershme janë po aq të zhveshura nga zbukurimet sa ato të pjekurisë. Mrs Atkinson (rreth vitit 1898) paraqet një grua të moshuar me veshje të zeza viktoriane, fytyrën e rrënuar nga jeta, sytë pa buzëqeshje, ndërsa detajet e ftohta të brendësisë theksojnë një të vërtetë të zymtë. Portretet e shoqes së saj Dorelia, nga udhëtimi i tyre i parë në Francë, janë tashmë të thjeshtuara, të pastruara, thuajse mistike. Këtu nis heqja dorë e madhe e Gwen John-it: ajo do të pikturojë vetëm atë që është thelbësore.

Megjithatë, kjo nuk është vepër e një artisteje pa pasion apo dëshirë. Ajo ishte thellësisht e lidhur emocionalisht me Dorelia-n, të cilën e pikturon nën një dritë të ngrohtë llambash në mbrëmjet e Tuluzës. Më vonë, në Paris, John punoi si modele nudo për artistë – përfshirë në studion e Auguste Rodin-it – dhe nisi një lidhje me skulptorin tashmë të famshëm botëror. Në ekspozitë shfaqet studimi i saj i fytyrës së Rodin-it, si dhe portreti i tij i saj: një kokë bronzi e ashpër, e trazuar nga tensioni i brendshëm. Ai nuk pa vetëm trupin e saj.

Për një artiste që kërkonte të zhveshte realitetin deri në bazë, ishte e natyrshme të hiqte dorë edhe nga rrobat. Edhe pse e rritur në Uellsin viktorian, Gwen John e shihte lakuriqësinë si diçka të natyrshme. Dy versionet e Autoportret, lakuriq, duke vizatuar (rreth 1908–1909), në letër kafe dhe me përdorim gouache të bardhë, e paraqesin vetë artisten nudo, të qetë dhe pa ndrojtje, duke studiuar veten në pasqyrë me bllokun e skicave në dorë.

Ajo ndante të njëjtin impuls çlirues nga hipokrizia shtypëse e botës ku kishte lindur, si modernistët meshkuj të kohës së saj – Rodin, Matisse, Klimt, Schiele. Rrobat simbolizonin hierarki, role dhe gënjeshtra shoqërore. Më mirë e lirë dhe e vërtetë, edhe nëse pak ftohtë në një dhomë pariziene pa ngrohje. Megjithatë, në kërkimin e saj për thjeshtësi, John u tërhoq edhe nga e kundërta: kjo shihet në një seri mahnitëse portretesh murgeshash, me fytyra të kornizuara nga mbulesa të bardha trekëndore.

Këto murgesha i përkisnin një komuniteti katolik në Meudon, periferinë e Parisit, ku John u zhvendos më 1911. Ajo u konvertua në katolicizëm dhe dëshironte të shërbente kishën përmes artit. Paradoksalisht, murgeshat e saj janë thellësisht individuale: secila shfaq një karakter unik brenda uniformës fetare. Njëra, e bazuar në një gravurë të themelueses së komunitetit, Marie Poussepin, madje buzëqesh – e vetmja buzëqeshje në gjithë ekspozitën.

Misticizmi i Gwen John-it shkon përtej murgeshave. Bluja që veshin shpesh gratë e saj, në ikonografinë e krishterë, simbolizon pastërtinë dhe qiellin. Te Pelegrinia, një grua rri e zhytur në mendime, e mbështjellë me një mantel të madh blu, sikur gati të niset në një udhëtim të shenjtë – të vështirë, të vetmuar, por të domosdoshëm.

Në vitin 1935, nga Meudon, ajo i shkruante një kuratori të këtij muzeu pasi institucioni bleu veprën e saj të parë: “Jam shumë e lumtur dhe e nderuar që keni blerë një nga pikturat e mia të vogla.” Shënimi është i ekspozuar këtu. Dhe vërtet, ato janë “të vogla”: një ekspozitë me piktura të vogla, në ngjyra të zbehta, aq delikate sa duken pothuajse spektrale – një grumbullim i mjegullt grash të heshtura në dhoma të vogla dhe macesh prej kohësh të vdekura. Por fuqia emocionale e artit të Gwen John-it është e jashtëzakonshme, e rëndë, madje shtypëse. Uellsi i bën plotësisht nder artistes së tij të madhe moderne. /GazetaExpress/