“Ajo tingëllonte si frymëmarrja e kozmosit” – Madhështia e Alice Coltrane

Arte

Gazeta Express

20/03/2026 21:24

Kanë kaluar 19 vjet që kur ndërroi jetë Alice Coltrane dhe më shumë se gjysmë shekulli që kur doli albumet e saj më të njohura, por vetëm tani po botohet biografia e parë e plotë për të: Cosmic Music nga Andy Beta (mars 2026).

Vitin e kaluar u hap edhe ekspozita e parë e madhe kushtuar asaj në Los Angeles (Hammer Museum, “Monument Eternal”). Sot, yje nga Doja Cat te David Byrne e vlerësojnë zërin eksperimental të saj, madje ka një valë të vërtetë harpistësh kozmikë në festivalet e xhazit.

“Për kaq gjatë dukej sikur kontributet e saj ishin anashkaluar,” thotë nipi i saj i madh, Steven Ellison (i njohur si Flying Lotus), producenti psikodelik që ka bashkëpunuar me Kendrick Lamar, Snoop Dogg, Thom Yorke e Herbie Hancock. “Kur isha duke u rritur, të gjithë donin vetëm ta pyesnin për John Coltrane.”

John Coltrane ishte një titan i muzikës, por siç tregon Cosmic Music, Alice ishte pjesë integrale e radikalizmit të periudhës së vonë të tij, nga mrekullia A Love Supreme e tutje. Ata krijuan stabilitet duke krijuar familje dhe duke u martuar pas lënies së heroinës nga ai (1963), dhe ishin partnerë në eksplorim shpirtëror e muzikor. Para se ta takonte, si pianiste Alice McLeod ajo tashmë njihej si “badass” në skenë – e formuar në kishat gospel të Detroitit dhe duke luajtur Stravinsky e Rachmaninov për kënaqësi që në adoleshencë.

Pas vdekjes së John-it në 1967 (vetëm 40 vjeç), puna solo e Alice-s u zgjerua në të gjitha drejtimet: instrumente globale, disiplinë meditative hindu, aranzhime madhështore orkestrale dhe harpa – instrumenti që ajo e adoptoi vonë. “Me Alice Coltrane,” shpjegon harpistja e Uellsit Amanda Whiting, “muzika dhe akordet nuk lëvizin aq shumë; ka më shumë hapësirë për shtresa, krijohen peizazhe zanore. Harpa përdoret zakonisht për momente liminale – mes zgjimit e gjumit, jetës e vdekjes – dhe ajo e shfrytëzoi plotësisht këtë lidhje.” Ose, siç thotë kompozitori amerikan Adrian Younge: “Alice Coltrane e mori harpën – instrumentin e engjëjve dhe orkestrave – dhe e bëri të tingëllojë si frymëmarrja e kozmosit.”

Megjithatë, kritikët (shumica meshkuj) si Amiri Baraka apo Robert Christgau e nënçmuan atë, shpesh duke pretenduar se “zbutte” vizionin e pastër të John-it. Shprehje si “rrëmujë e butë dhe e pakuptimtë” ishin të zakonshme, me supozime gjinore për “butësi” e “bukuri” që as nuk fshiheshin. Institucioni kritik thjesht nuk e lejoi në kanon si bashkëmoshatarët e John-it (Yusef Lateef, Pharoah Sanders). Në fund të viteve ’70, kur u tërhoq nga industria për t’u përqendruar te ashrami Shanti Anantam, duke regjistruar vetëm kasetë për komunitetin shpirtëror (më vonë të ribotuara nga Luaka Bop e David Byrne), dukej se do të mbetej si shënim në fund të faqes.

Për një kohë të gjatë, mbështetësit më të dukshëm ishin jashtë botës së xhazit: Jerry Garcia i Grateful Dead e interpretoi, Carlos Santana regjistroi album me të, Sonic Youth thithi eksperimentalizmin e saj, Jonny Greenwood mori teknika regjistrimi për Radiohead. Në vitet 2000 pati referenca në këngë nga Paul Weller te Sunn O))).

Carlos Niño (producent i albumit New Blue Sun të André 3000, të frymëzuar nga Alice) e sheh natyrshëm që ajo t’i tërheqë rock yjet dhe “çmendurit”: “Ajo ishte përtej çdo gjinie apo stili – si Jimi Hendrix: nuk mund ta kufizosh në një gjë të vetme.”

Herbie Hancock e çoi ambicien e saj në funk e elektro. Regjistrimet e saj u përthithën nga kultura DJ, hip-hop (sampull nga Cypress Hill), trip-hop, broken beat. Adam F (drum’n’bass) flet me entuziazëm për “forcën emocionale e shpirtërore” e saj. Richard Russell (XL Recordings) thotë se albumi Journey in Satchidananda i “rindërtoi” jetën në të 30-at, pas dekade rave e excesesh me Prodigy – “një zgjerues i vërtetë i mendjes, një mjet reseti”.

Edhe në ashram, valët e saj arrinin pop-kulturën – përmes nipit Flying Lotus dhe Niño-s, por edhe në mënyra tërthorazi. David Byrne, kur pyetet për ndikimin te gjenerata e re, thotë thjesht: “Shiko kopertinën e albumit në Luaka Bop. E sheh Doja Cat-in shumë të re aty?” Po, Doja Cat jetoi në komunën e Santa Monicës nga 8 deri në 12 vjeç dhe, ndonëse kritike ndaj mjedisit asketik, e vlerëson muzikën minimale e hymnale të Alice-s për performancën e saj.

Nuk është çudi që interesi për Alice Coltrane po rritet tani, në kohë kaosi. Thurston Moore (Sonic Youth) thotë se shprehjet e “dashurisë që triumfon mbi lakminë përmes artit” janë më të nevojshme se kurrë. DJ Zakia Sewell sheh te artistë si Khruangbin apo Alabaster DePlume një gjë që “flet për uri shpirtërore në krizë – jo thjesht ngushëlluese, por lartësuese, hapëse, e gjerë”.

Ajo që e bën muzikën e saj të qëndrueshme është pikërisht ky kombinim: atmosfera ëndërruese tërheqin, por brenda ka forcë të thellë – jehonë të kishave të Detroitit, blues-it, bebop-it të tymosur dhe improvizimit të lirë xhaz. Edhe në momentet më meditative, kurrë nuk është e zbehtë.

Biografia e re tregon një jetë plotë luftë – për t’u dëgjuar e kuptuar, për të dalë në pah mes gjigantëve – po aq sa arritje e transcendencë. Por valët nga vepra e saj vazhdojnë të shtrihen, gjithnjë e më interesante e të larmishme. Siç përmbledh Flying Lotus: “Ka qenë diçka e mrekullueshme dhe e bukur të shohësh gjeneratën e re të dashurohet me Alice Coltrane.” /GazetaExpress/