Sylvia Sleigh dhe trupi si portret

Arte

Gazeta Express

07/05/2026 20:53

Sylvia Sleigh nuk pikturonte njerëz nëse nuk i gjente interesantë. Dhe për të, “interesant” nënkuptonte edhe tërheqës, por jo në kuptimin klasik të idealizimit.

Ndryshe nga mjeshtrit e vjetër, ajo nuk i paraqiste trupat e zhveshur si objekte dëshire, por si njerëz realë, me dinjitet, prani dhe bukuri të natyrshme.

Një ekspozitë e re në hapësirën Malarkey në Londër sjell në vëmendje disa prej portreteve të saj, mes tyre edhe veprën monumentale The Bridge, të realizuar në vitin 1963. Piktura paraqet Johanna Lawrenson, një brune elegante me sy të mbyllur dhe këmbë të gjata, të shtrirë mbi një divan ngjyrë kremi, pranë një dritareje me pamje nga ura e 59th Street në New York.

Vepra është frymëzuar nga Sleeping Venus e Giorgione-s, një nga pikturat më të njohura të traditës së nudos në historinë e artit. Por Sleigh e zhvendos subjektin në një mjedis modern dhe e trajton figurën femërore jo si fantazi, por si portret të një gruaje reale. Trupi i Lawrenson-it dhe struktura metalike e urës krijojnë një ritëm vizual të përbashkët, duke lidhur trupin njerëzor me arkitekturën e qytetit.

Sleigh, e lindur në Uells në vitin 1916, studioi në Brighton School of Art dhe më pas u zhvendos në Londër. Në vitin 1961, ajo u vendos në New York me bashkëshortin e saj të dytë, kritikun dhe kuratorin Lawrence Alloway. Pikërisht në apartamentin e tyre në Upper East Side u realizua The Bridge, një nga veprat që artistja e mbajti deri në vdekjen e saj në vitin 2010.

Ekspozita përfshin edhe punime të tjera të rëndësishme, si porosinë e saj të parë nga viti 1946, një pamje të Hampstead Heath, si dhe autoportretin më të hershëm të njohur të saj, të vitit 1941.

Sleigh njihet veçanërisht për mënyrën se si rishikoi traditën e nudos. Ajo pikturonte si burra, ashtu edhe gra të zhveshura, duke synuar t’i paraqiste të dyja gjinitë me humanizëm. Vetë artistja kishte thënë se nuk e shqetësonte ideja e dëshirës në art; ajo që refuzonte ishte kthimi i njeriut në objekt.

Sipas studiuesve të veprës së saj, Sleigh nuk ishte domosdoshmërisht një feministe e zëshme në kuptimin aktivist, por puna e saj kishte një qasje të qartë intelektuale ndaj rolit të gruas, trupit dhe shikimit në art. Më vonë, ajo ndihmoi në themelimin e SoHo20 Gallery, një galeri e përbërë vetëm nga artiste gra.

Procesi i saj ishte i ngadaltë dhe i kujdesshëm. Ajo punonte me shtresa të holla boje vaji dhe ndërtonte lëkurën e figurave me nuanca të ndryshme, për t’i dhënë trupit dritë dhe gjallëri. Për The Bridge, Sleigh realizoi tetë seanca me modelen, rreth 30 orë punë në total.

Edhe pse shpesh kujtohet për nudot mashkullore, përfshirë interpretimin modern të The Turkish Bath, kjo ekspozitë tregon se nudot femërore të saj janë po aq të rëndësishme. Për Sleigh, trupi i zhveshur nuk ishte provokim në vetvete, por pjesë e gjendjes njerëzore.

Në fund, The Bridge mbetet një vepër sensuale, por jo e seksualizuar; një portret i një gruaje reale, të paraqitur me qetësi, elegancë dhe forcë të brendshme. /GazetaExpress/ The Guardian/