Fire Island: Zemra artistike e komunitetit LGBTQ+

Arte

Gazeta Express

02/04/2026 21:16

Një libër i ri tregon se puna e artistëve si Robert Mapplethorpe dhe Peter Hujar, si dhe një brez i ri krijuesish, nuk do të ishte e njëjtë pa ishullin e New Yorkut, Fire Island.

Në verën e vitit 2015, skulptorja Leilah Babirye la qytetin e saj në Uganda për një rezidencë artistike në Cherry Grove të Fire Island, një enklavë boheme dhe plazhore ku komuniteti queer shtrihet lirshëm.

Babirye tregon se, pasi gjeti mundësinë nëpërmjet Google për “rezidenca artistike LGBTQ+”, ajo arriti të merrte pjesë në Fire Island Artist Residency, themeluar katër vjet më parë për të bërë ishullin më të aksesueshëm. Por vajza lesbike e një ministri konservator nuk ishte e përgatitur për sa “queer” ishte vërtet vendi.

Me turma të lëvizshme që shëtisnin mbi dunat dhe festa pranë pishinave, ajo mendoi: “Mendoja se Cherry Grove ishte Amerika.” Dhe, në shumë mënyra, kishte të drejtë.

Historia e Fire Island modern është tipikisht amerikane: të margjinalizuarit largohen për të ndjekur ëndrrat e tyre, të cilat në këtë ishull bukur natyror ishin njëkohësisht seksuale dhe kreative.

Redaktuar nga John Dempsey, rezident i ishullit dhe president i Fire Island Pines Historical Society, libri Fire Island Art: 100 Years ndjek trashëgiminë artistike të filluar nga para-luftëtarët Paul Cadmus, Jared French dhe Margaret French, pjesë e bashkëpunimit artistik PaJaMa, të cilët krijuan piktura dhe fotografi të intimiteteve jo-konvencionale të verës në ishull.

Në vitet 1960, artistë si Peter Hujar dhe Paul Thek përdorën shtëpitë e ngrohta dhe plazhet e bukura si sfond për veprat e tyre, duke dokumentuar trupin dhe seksualitetin e tyre.

Me lëvizjen për të drejtat civile që nxiti mundësi erotike në rrugë të fshehta si Meat Rack, artistë si Mapplethorpe përjetësuan bukuritë që gjetën aty.

Pas humbjes së shumë prej tyre në vitet 1980 dhe 1990, vizionarë queer si AA Bronson zhvilluan “rituale trashëgimore”, performanca me hiri dhe karizëm për të nderuar shpirtrat e atyre që nuk u kthyen më në ishull.

Libri vendos veprën artistike të Fire Island në kanonin kulturor, por shkon më thellë. Dempsey shpjegon: “Nëse nuk e njeh Fire Island, mund të mendosh se është thjesht vendi ku djemtë me Speedo bëjnë festa. Ka dhe atë, por ka edhe një skenë të lidhur ngushtë me natyrën, komunitetin dhe miqësinë. Artistët dhe dashamirët e letërsisë janë pjesë e këtij mozaiku.”

Vepra e artit lokal, përfshirë Dennis McConkey, John Laub dhe Ferron Bell, kap magjinë e plazhit, dallgëve dhe reve, shpesh me humor surreal. Historiania Ksenia M Soboleva thekson se për pjesën më të madhe të shekullit 20, gratë nuk ishin të mirëpritura. Vetëm në fund të viteve 1980, kur kriza e AIDS ndikoi tregun e qirave dhe gratë fituan më shumë liri ekonomike dhe seksuale, prania e lesbikeve në Cherry Grove arriti lartësi të paprecedentë.

Me hapësirën e Fire Island, artistë si K8T Hardy dhe Nicole Eisenman krijuan vepra të guximshme. Në një bisedë kyçe mes Lola Flash dhe Pamela Sneed, ata nënvizojnë rëndësinë e historisë së plotë të ishullit: jo vetëm për komunitetin queer, por edhe për popullsitë e zeza dhe indigjene.

Rezidencat artistike në Cherry Grove dhe Pines kanë mbështetur karrierat e artit të suksesit të Salmon Toor, Raúl de Nieves, Cassils dhe vetë Babirye. Por kjo trashëgimi është kërcënuar nga rritja e ujërave për shkak të ndryshimeve klimatike dhe nga forcat e së djathtës që duan të fshijnë njerëzit queer dhe trans nga jeta publike.

Dempsey përfundon: “Shpresoj që Fire Island të vazhdojë të shërbejë si strehë për ata që të drejtat e tyre nuk janë ende të sigurta. Nuk mund ta marrim vendin si të mirëqenë; duhet të bëjmë gjithçka për ta ruajtur.” /GazetaExpress/