Versioni i Emerald Fennell mbi romanin e Emily Brontë-s rezulton emocionalisht bosh, një dështim sensacionalist që shpërdoron Margot Robbie dhe Jacob Elordi-n, por që fatmirësisht përfiton maksimalisht nga prania e Martin Clunes.
Emerald Fennell e shtyn qëllimisht drejt ekzagjerimit, duke e rishpikur historinë e Cathy-t dhe Heathcliff-it në moçalet e erëta të Yorkshire-it si një fotosesion mode 20-faqësh, plot marrëzi të pandërprera: korsetë që shqyhen, erotizëm i sforcuar dhe një dozë provokuese BDSM-je. Cathy e Margot Robbie-t, në një moment, ikën fshehurazi drejt moçalit për një skenë vetëkënaqësie që synon të jetë “shokuese”, por përfundon qesharake – edhe pse filmi humb një rast të artë për ta ndërthurur me ndonjë skenë paralele të Heathcliff-it “joshës”, të luajtur nga Jacob Elordi, duke murmuritur me theksin e tij të trashë të Yorkshire-it.
Ky është pra “Wuthering Heights” i Fennell-it – madje titulli shfaqet me thonjëza, sikur ironia postmoderne të mjaftonte për të justifikuar gjithçka. Cathy paraqitet si një bukuroshe e stolisur, që dridhet pranë Heathcliff-it, ky i fundit një i huaj i errët, i zymtë, me flokë të gjatë dhe mjekër, një përzierje e çuditshme mes romantizmit dhe rrezikut. Më vonë, ai “fisnikërohet” në stilin Darcy: flokë më të shkurtër, pamje më e butë dhe këmishë gjithmonë e lagur nga shiu dhe pasioni.
Në fëmijëri, Cathy Earnshaw (Charlotte Mellington) shfaqet si një vajzë e gjallë dhe e përkëdhelur nga babai i saj zemërgjerë, rol në të cilin Martin Clunes praktikisht e rrëmben gjithë filmin. Fennell heq krejt nga historia personazhin e vëllait të madh të Cathy-t, Hindley-n (së bashku me familjen e tij), duke ia transferuar veset e alkoolit dhe bixhozit babait. Ashtu si shumë adaptime të tjera, ajo eliminon edhe gjysmën e dytë të romanit, që merret me brezin pasues. Po ashtu, çështja e ngjyrës së lëkurës së Heathcliff-it fshihet thuajse pa u vënë re – ndoshta edhe këtu thonjëzat synojnë të shmangin debatin mbi “autenticitetin”.

Nga një kapriço e beftë, zoti Earnshaw merr nga rrugët e Liverpool-it një djalosh endacak dhe e birëson, duke e sjellë në shtëpi si vëlla adoptiv të Cathy-t. Ky është Heathcliff, i luajtur në fëmijëri nga Owen Cooper. Të dy rriten si fëmijë të egër e të pandarë, por si të rritur, të ndarë nga klasa shoqërore, dashuria e tyre mbetet e pamundur për t’u pranuar apo përmbushur.
Me familjen në rënie financiare, Cathy martohet me fqinjën e pasur dhe të vakët Edgar Linton (Shazad Latif), duke ia thyer zemrën Heathcliff-it, i cili largohet me inat. Pas disa vitesh ai kthehet i pasur dhe nis një lidhje të zjarrtë me Cathy-n, e cila mëson arsyen e vërtetë të largimit të tij. Më pas, ai martohet me motrën e Edgar-it, Isabella-n (Alison Oliver), por filmi e minimizon mizorinë e tij ndaj saj, duke e paraqitur si një figurë që pranon me buzëqeshje rolin e nënshtruar.
Sa i përket shërbëtores Nelly Dean (Hong Chau), një nga figurat më komplekse të romanit, ajo është dëshmitarja dhe njëkohësisht nxitësja e keqkuptimeve fatale që shkatërrojnë lumturinë e Cathy-t dhe Heathcliff-it. Fennell, interesant, e lejon Cathy-n ta përballë Nelly-n për rolin e saj. Më pas, gjithçka shpërthen në një cunam emocionesh dhe lotësh, në një stil të furishëm, pothuajse lodhës, që të kujton Baz Luhrmann-in – filmi fillon të duket si një videoklip 136-minutësh për këngët e Charli XCX-it që shoqërojnë kolonën zanore.
Ky “Wuthering Heights” nuk ka fuqinë goditëse të filmave të mëparshëm të Fennell-it, Saltburn dhe Promising Young Woman, as pasionin brutal të adaptimit të Andrea Arnold-it nga viti 2011, i cili besonte realisht në të vërtetën emocionale të dashurisë mes Cathy-t dhe Heathcliff-it. Versioni i Fennell-it duket më shumë si një pozë luksoze, pa seriozitet: gjysmë-erotik, pseudo-romantik dhe në fund artificialisht i trishtuar – një mbrëmje klubi emocionesh të rreme. /GazetaExpress/
Nga një karrierë shumëvjeçare në gazetari, drejt sipërmarrjes dhe inovacionit në ndërtim – rruga profesionale e Esat Ahmetit pasqyron...