Der amerikanische Regisseur Jim Jarmusch zählt seit den 80er Jahren zu den wichtigsten Persönlichkeiten des Independent-Kinos.
Im Vorfeld der Veröffentlichung seines neuen Films Father Mother Sister Brother in Großbritannien, der bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, spricht er über Verlust, Erinnerungen und den langen kreativen Prozess, der sich oft aus der Zusammenarbeit mit renommierten Schauspielern wie Steve Coogan und Adam Driver ergibt.
1991, während des Castings für den Episodenfilm „Night on Earth“, wollte Jarmusch Gena Rowlands für die Rolle einer Passagierin gewinnen. Sie zögerte zunächst, da sie noch immer um den Tod ihres Mannes, des Regisseurs John Cassavetes, trauerte. „Schließlich sagte sie: ‚Okay, ich mache es für dich‘“, erinnert er sich.
Rowlands, bekannt für ihre außergewöhnliche Natürlichkeit vor der Kamera, beeindruckte den Regisseur tief. Er beschrieb sie als eine herausragende Persönlichkeit: authentisch, unverfälscht und ohne jede Anstrengung. Einige Jahre später schickte sie Cassavetes ein Drehbuch in der Hoffnung, Jarmusch würde Regie führen. Doch aufgrund seiner Verpflichtungen für den Film „Dead Man“ musste er absagen.
Trotzdem fühlt er sich Cassavetes und David Lynch künstlerisch verbunden, da er mit demselben Filmemacher, Fred Elmes, zusammengearbeitet hat. „Ich bin nicht wie sie. Ich bin eher ein romantischer Humanist“, erklärt er.
Von seinem Debütfilm „Permanent Vacation“ bis hin zu „Stranger Than Paradise“ hat Jarmusch einen unverwechselbaren Stil entwickelt: fragmentierte Erzählstränge, trockener Humor und ein Blick für alltägliche Momente, die im Kino üblicherweise unbeachtet bleiben. „Ich mache Filme aus Dingen, die andere erwarten“, sagt er.
Der neue Film verfolgt diesen Ansatz. „Vater, Mutter, Schwester, Bruder“ ist ein dreiteiliges Episodendrama, das in New Jersey, Dublin und Paris spielt und komplexe Familiengeschichten sowie angespannte Eltern-Kind-Beziehungen thematisiert. Zur Besetzung gehören Schauspieler wie Adam Driver, Cate Blanchett, Charlotte Rampling und Tom Waits.
Jarmusch sagt, er beginne oft mit der Auswahl der Schauspieler für ein Projekt und schreibe dann zügig das Drehbuch. „Ich ziehe den Prozess nicht unnötig in die Länge. Erst caste ich, dann schreibe ich“, erklärt er und fügt hinzu, dass das Drehbuch für den neuen Film innerhalb weniger Wochen fertiggestellt wurde.
Der Regisseur hat über die Jahre hinweg oft mit denselben Mitarbeitern zusammengearbeitet, darunter Tom Waits und Steve Coogan. Blanchett beschreibt seinen Stil als einzigartig und sensibel für Details, die normalerweise unbemerkt bleiben.
Trotz seines Kritikererfolgs bleibt Jarmusch der Filmbranche gegenüber skeptisch. Er sagt, er sehe sich nicht als kommerziellen Filmemacher und gerate oft in finanzielle Schwierigkeiten, wenn er sich weigere, kreative Kompromisse einzugehen. „Ich bin nicht einmal ein professioneller Filmemacher im klassischen Sinne“, sagt er.
Der neue Film erkundet Themen wie Familie, Verlust und die unausgesprochenen Bindungen zwischen Menschen. Für Jarmusch geht es dabei nicht um eine Besessenheit vom Tod, sondern um die Art und Weise, wie das Leben im Hier und Jetzt erfahren wird. Er beschreibt sich selbst als jemanden, der versucht, einfach zu leben, zu schwimmen, zu meditieren und im Moment zu leben.
Letztendlich bleibt er seiner Arbeitsphilosophie treu: keine großen Pläne, keine übertriebenen Ambitionen. „Ich lasse mich einfach treiben“, sagt er. „Ich sehe mir jeden Tag Filme an und versuche, meine eigenen zu machen. Ich habe Glück, bin aber auch stur.“ /GazetaExpress/
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