Großbritannien scheint der zeitgenössischen Kunst aus dem asiatisch-pazifischen Raum endlich die ihr gebührende Aufmerksamkeit zu schenken. Ein aktuelles Beispiel dafür ist die Ausstellung „Rising Voices: Contemporary Art from Asia, Australia and the Pacific“, die im Victoria and Albert Museum in South Kensington eröffnet wurde.
Am Haupteingang des Museums stößt die Besucher auf eine ungewöhnliche Figur: eine lebensgroße Fiberglas-Skulptur, die einen imposanten Leibwächter darstellt. Das Werk „Kapa Haka (Whero)“ des neuseeländischen Künstlers Michael Parekōwhai dient als eine Art symbolischer Wächter der Ausstellung.
Rising Voices ist eine Kooperation mit der Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art in Brisbane und präsentiert über 70 Werke, die noch nie zuvor in Großbritannien ausgestellt wurden. Die Künstler stammen aus 25 Ländern und waren bereits auf der Asia Pacific Triennial of Contemporary Art vertreten, einer der wichtigsten Veranstaltungen für zeitgenössische Kunst in der Region.
Die Ausstellung ist Teil einer breiteren Welle internationaler Kooperationen, die Werke australischer Galerien in bedeutende Institutionen im Ausland bringen. Letztes Jahr präsentierte die Tate Modern Emily Kam Kngwarray in Zusammenarbeit mit der National Gallery of Australia, während die Ausstellung der National Gallery of Victoria, „The Stars We Do Not See: Australian Indigenous Art“, derzeit durch die Vereinigten Staaten tourt.
Daniel Slater, Ausstellungsdirektor des V&A, meint, solche Präsentationen seien längst überfällig. Seiner Ansicht nach lag die Verantwortung, diese Werke dem britischen Publikum zugänglich zu machen, bei den heimischen Institutionen, was aber bis vor Kurzem nicht geschehen sei.
Die 1993 gegründete Asien-Pazifik-Triennale war die erste große Ausstellung, die sich ausschließlich der zeitgenössischen Kunst aus Asien und dem Pazifikraum widmete. Seitdem hat sie über vier Millionen Besucher in die QAGOMA gelockt und einigen der renommiertesten Namen der zeitgenössischen Kunst eine Plattform geboten, darunter Cai Guo-Qiang aus China und Lee Bul aus Südkorea.
Obwohl die Triennale in Asien und Australien eine große Wirkung erzielt hat, ist dies das erste Mal, dass eine breite Auswahl aus ihrer Geschichte in einer internationalen Ausstellung dieser Art präsentiert wird.
Die Idee zu dieser Ausstellung entstand 2018, als Slater die neunte Ausgabe der APT besuchte. Er sagt, er habe nicht verstehen können, warum britische Institutionen nicht versuchten, diese Erfahrung der Öffentlichkeit in Großbritannien zugänglich zu machen.
Die Ausstellung selbst stellte eine Herausforderung dar. Über zwei Jahre lang arbeiteten Restauratoren der QAGOMA daran, den sicheren Transport der Werke ans andere Ende der Welt zu gewährleisten. Darunter befanden sich die monumentale Installation „Lotus Sound“ des thailändischen Künstlers Montien Boonma, die aus Hunderten von Terrakotta-Glocken besteht; das detailreiche Holzmodell des „Phönix-Pavillons“ in Kyoto des japanischen Bildhauers Takahiro Iwasaki; sowie fragile Arbeiten aus Federn, Muscheln und Haifischzähnen.
Die nächste Herausforderung bestand darin, drei Jahrzehnte Triennalen in einer einzigen Ausstellung zusammenzuführen. Co-Kurator Tarun Nagesh von QAGOMA erklärt, die Hauptfrage sei gewesen, wie man die Essenz eines so umfangreichen Projekts einfangen und einem völlig neuen Publikum präsentieren könne.
Slater und Nagesh gliederten die Ausstellung in vier Abschnitte. Der erste Raum bietet den Besuchern einen sanften Einstieg in die Vielfalt der Werke – Gemälde, Textilien, Videos und andere Kunstformen. Anschließend gliedert sich die Ausstellung in thematische Abschnitte, die sich mit Politik, Materialität und Spiritualität auseinandersetzen.
Im Eingangsbereich befinden sich außerdem zwei Werke von Judy Watson, einer Aborigine-Künstlerin aus dem Waanyi-Gebiet im Nordosten Australiens. Watson nahm an der ersten Triennale teil und hat seitdem fast alle Ausgaben besucht.
Eines ihrer Werke, „Memory Bones“, zeigt weiße, rippenartige Formen auf rotem Grund, die die gebrochenen Knochen und das Blut von Mulrunji Doomadgee symbolisieren, einem Aborigine, der 2004 in Haft starb. Die übermäßige Inhaftierung indigener Bevölkerungsgruppen und die Todesfälle von Aborigines und Torres-Strait-Insulanern in Haft stellen in Australien weiterhin eine nationale Krise dar.
Watson beschreibt die Entstehung dieses Werkes als einen Trauerprozess. Laut ihrer Aussage reflektiert es die koloniale Gewalt, die in Australien bis heute andauert.
Unter dem roten Fleck kommt eine Schicht wässrigen Blaus zum Vorschein, die an das Waanyi-Land erinnert, ein Gebiet voller Quellen, Bäche und Flüsse. Für Watson ist Blau die Farbe der Erinnerung, des Wassers und unterirdischer Quellen; wie die Idee von Erinnerungen, die einen durchströmen.
Die Ausstellung umfasst auch weitere Reflexionen über den Kolonialismus. Die philippinische Künstlerin Brenda V Fajardo verwendet von Tarotkarten inspirierte Figuren, um die Geschichte der Philippinen unter spanischer und amerikanischer Herrschaft zu interpretieren und dabei die Widerstandsfähigkeit und den Mut der Frauen hervorzuheben.
Der sri-lankische Künstler Pala Pothupitiye verwendet Kolonialkarten, um zu zeigen, wie die Wellen des europäischen Imperialismus Kunst und Gesellschaft seines Landes geprägt haben. In „Kalutara Fort“ stellt er eine von den Portugiesen erbaute Festung dar, die später von den Niederländern übernommen und an die Briten übergeben wurde. Heute ist von der Festung nichts mehr zu sehen; an ihrer Stelle befindet sich ein buddhistischer Schrein.
Die Tatsache, dass so viele Werke aus ehemaligen britischen Kolonien in London ausgestellt sind, in einem Museum, das Meisterwerke der britischen Geschichte und Denkmäler der Monarchie bewahrt, stellt an sich schon historische Hierarchien in Frage. Die Kuratoren hoffen, dass die Besucher diese Konfrontation erleben und Verbindungen zwischen den Werken der Ausstellung und anderen Objekten im Museum herstellen.
Beispielsweise erinnern die blauen Farbtöne der Muschelanhänger der tasmanischen Aborigine-Künstlerin Lola Greeno an die Saphire in einer der Kronen von Königin Victoria, die in den oberen Stockwerken des Museums ausgestellt sind.
Slater hofft, dass die Besucher von „Rising Voices“ dasselbe Gefühl der Entdeckung erleben werden, das er selbst bei seinem ersten Besuch der Asien-Pazifik-Triennale empfand. Laut Slater soll die Ausstellung verdeutlichen, dass die Geschichte der asiatischen und pazifischen Kunst kein Randaspekt der globalen Kunstgeschichte ist, sondern ein wesentlicher Bestandteil derselben. /GazetaExpress/
t7 live
